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现代博物馆——西安特色礼品

2022-06-08 14:36:09

18世纪以来,西安特色礼品艺术馆一直担任了它们的主要角色:保存经历了时光考验的艺术杰作。1929年纽约现代艺术馆的开幕挑战着这一模式,纽约现代艺术馆的首任馆长阿尔弗雷德·H·巴尔希望它能帮助公众理解和欣赏当代的视觉艺术。

巴尔想让纽约现代艺术馆为纽约市提供一座“最伟大的现代艺术博物馆”,他的政策对当代艺术馆和整个当代艺术都有着直接的影响。他把现代主义看做是历史事实,而非一系列标新立异的事件;他决心收藏当代文化不同流派的范例性作品,哪怕这些艺术品会互相抵触。他还实施了当时看来颇具革命性的策略,将艺术馆的视野扩展到反映现代艺术家对摄影、电影、工业设计和建筑的兴趣上。纽约现代艺术馆的收藏政策和展览项目持续反映着这些创始理念。艺术塑造了艺术馆,反之亦然。这种共生的关系使纽约现代艺术馆成为20世纪艺术上的重要一环,承担着将现代艺术载入历史的责任。

如今世界各地都有了现代或是当代艺术博物馆,很多都是以纽约现代艺术馆为样本。1977年在巴黎落成的乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心与洛杉矶当代艺术博物馆就是广为人知的两座。

前者的任务是“向公众普及20世纪中所有创造性的和预示新千年的艺术品”;后者则“收集、展览和诠释1940年以来各种媒质的艺术品,将它们留给未来”。

西安特色礼品

当代艺术机构的收藏主动性导致它不甘于艺术品保管人的角色。不会有人认为艺术馆不该收藏当代艺术品,但在21世纪的开端,人们必须接受艺术馆既是文化守护者又是这种文化的建立过程的参与者这个观念。除了是历史的记录者以外,当代艺术馆很大程度上是历史的创造者。当代艺术的复杂内涵,狂飙突进的拍卖价格,数目猛增的收藏者都在给博物馆那不容有失的收藏和展览标准增加着压力;反之,当博物馆购入当下最 新艺术品时,它在当代艺术的认同和评价方面起着一锤定音的作用。

艺术世界的瞬息万变也表现在艺术馆组织和展览馆藏的方式上。近年来,西安特色礼品传统的按年代顺序进行线性叙述的风格与根据国家学派、风格对艺术家进行分类的方法已被广视角、多视角的评点所代替。艺术世界中日益增长的全球化趋势导致了对西方艺术史体系外其他传统和艺术实践的认知。

2000年泰特现代艺术馆开放时,它按照四个中心主题展示馆藏的方式引起了争议,这4个主题与传统艺术的4种题材:风景、静态生活、人体和讲述历史只有松散的联系。到了2006年重新布展时,4个主题被放弃了,4座用于长期展览的侧翼楼重组在4个中心的周围,每个中心都侧重于表现20世纪艺术史的一个关键时刻:超现实主义、极简主义、欧美战后抽象艺术和3个彼此联系的运动:立体主义、未来主义和旋涡主义。2004年,纽约现代艺术馆长期休馆后重新布展时采用了一种更为多角度的方法重组馆藏,就像馆长格林·劳瑞说的,艺术史是“一个有着诸多可能性的开放式传统,而非一味的陈述。”

今日的博物馆中介绍着很多艺术的历史和故事,而非单一的正统说法。这是一种复杂而宽容的阐释方法。

当艺术馆试着兼具保护区和实验室的功能时,对于它们应以什么面貌出现在公众面前发生了争论:是建筑风格要和艺术相应还是艺术要和建筑风格相合?还有其他问题,西安特色礼品艺术机构的展览政策是否要反映突如其来的艺术流行,是否要偏重于某种特殊的艺术实践?现实是,如果一座艺术馆花费时间展览某位艺术家的作品,展览后常被评价为无人问津;而如果它展览一位正大受欢迎的艺术家的作品,就被解释成对奇特时尚的回应。


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