如果一位收藏者家中不适于存放一件艺术品，西安礼品把它出借给拥有足够空间和专业人士的艺术机构对艺术品有益。长期出借从安全和保管的角度上来看是有益的，但艺术博物馆和画廊在接受长期出借品时会十分严格。

艺术机构的联盟

艺术博物馆如同希腊诸神一般居于当代艺术世界的奥林匹斯山上，它们以纽约现代艺术博物馆为首，身边是庄严肃穆的较小神明，像泰特艺术馆、古根海姆博物馆的诸多分支、洛杉矶现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心，还有很多很多，就不一一列举了。无论私人收藏者的想法多有价值，不管他们的藏品多么丰富，也不敢奢望达到艺术馆的这种辉煌灿烂的高度。当然，环顾当今世界，各地的私人收藏者都在努力让自己的收藏实践体现出艺术馆的范儿。

公共艺术博物馆和私人收藏者之间一直以来就有着一种亲密的、常常是互利的关系。不少世界上地位崇高的艺术博物馆是从私人收藏发展而来的。纽约现代艺术馆的常设展览现有超过15万件展品，可若是追本溯源，最早只有8幅版画和1幅绘画，后来因为莉莉·P·布里斯女士(1929年创立纽约现代艺术馆的有雄心有影响的慈善家之一)、考尼利尔斯·J·莎利文和J·D·洛克菲勒3位女士的捐赠才有所增加。

泰特收藏则源于它的创始者、维多利亚时代的企业家和糖业巨头亨利·泰特收藏的65幅绘画。在这些画作中，有米莱的《奥菲利娅》(1851-1852)和约翰·威廉姆·沃特豪斯的《夏洛特女子》(1888)，这两幅画至今还悬挂在泰特的画廊中。

收藏者与博物馆的这种共生关系一直延续着，大多数公共艺术机构都依靠私人收藏者捐赠艺术品和资金来扩充馆藏。在美国，招揽私人收藏者这一艺术发展到了极 致，结合了税务上的回报和公共慈善文化的一整套体系是全世界艺术机构的典范。

和一座艺术机构建立联系所带来的名望和地位对收藏者很有益处：代理人会让收藏者接触到最 高等品质的艺术品，希望收藏者会购入、收藏，最终将其捐赠给博物馆；收藏者有机会接触到艺术世界的著名人物；收藏者的收藏和善举会受到艺术世界的尊重。一位真正有奉献精神的收藏者就算不联系多所艺术机构，也至少会和一所艺术机构有联系。世界上许多顶 级的艺术收藏者都是见多识广、严肃认真地看待自己藏品的人，最终以自己的藏品为基础创立了基金会和艺术机构。

艺术机构为收藏、展览、研究、保管和艺术品的价值(不是说它不重要)这些环节设定了艺术世界里的标准，理解艺术机构的这一角色十分重要。和艺术机构关系紧密的收藏者不仅能从观察它们的良好运作中学到东西，还可以有直接和策展人、保管人和研究者交流专业知识的机会。现在有的私人收藏者比公共艺术机构有更充裕的资金。私人收藏者的经济实力在增强，最终成为公共艺术机构藏品的艺术品的地位远比其他任何地方的藏品要高。

无论是对艺术品还是它的拥有者，成为公共艺术机构的藏品都是种最终承认。

20世纪初亚历山大·多纳对博物馆未来的设想在今日仍能引起共鸣。那是对独立博物馆的呼唤，希望博物馆成为一组电池座实验室。20世纪20年代多纳掌管德国北方的一座发电厂汉诺威博物馆时，西安礼品强调了博物馆角色的创造性定义。他在不同场合谈到或是写到，博物馆处于不断的变化中，就像在目的和过程之间振荡的振子(多纳：过程的思想已经渗入了我们的确定性系统)，多身份的博物馆，作为先行者的博物馆；积极而非消极地保存，有相对真实而非绝 对真实的博物馆；基于动态艺术史观设计的博物馆；“弹性博物馆”，比如在一栋可变形的楼里的可变换形式的展览；作为艺术家和众多科学学科间桥梁的博物馆(多纳：“如果我们不审视生活的其他方面，我们就无法理解有力推动着今日之视觉艺术发展的力量”)。

蛇形画廊展览和项目的共同负责人与国际项目负责人，伦敦博物馆座座博物馆就是一颗颗炸弹，看起来每样东西都在变成艺术馆。艺术停了下来，成了惊人的惰性，死寂成了主旋律。明亮的颜色掩盖着吞没一座座博物馆的无底深渊。博物馆中的每样实物都是些被塞满了的空气和空间。东西光泽黯淡，颜色褪去。博物馆慢慢覆盖所有的地方，成了一个没有主题、没有个性、让人眼神凝滞的收藏。

除了代表艺术馆的艺术地位和历史背景外，艺术馆的建筑还可以用来重新定义艺术馆的角色，听取对艺术馆角色的新看法改变收藏与展示的策略以及艺术馆与公众的关系。艺术馆环境的变化影响着艺术如何展出和被讨论，甚至影响了有追求的艺术家创作艺术品的方式。大多数主要艺术馆现在都会投资建设投影房间，主要就是用于展示甚至创作当代艺术，而所创作的当代艺术是专为这个房间设计的。

艺术馆的收藏和选择标准影响着私人收藏者设计自己的空间和展示藏品的方式，私人收藏的外观和创意也变得越来越艺术馆化。某些时候的情况则相反：赫尔佐格和德梅隆因为设计了慕尼黑的葛兹收藏，才收到将河岸的热力电站改建成泰特现代艺术馆这一委托。而高度控制的变体就像现代主义者原始的“白立方正如布莱恩·奥多荷提(爱尔兰艺术家)所定义的“外部世界不得进入”。其中的艺术品也表现出“不会为时光流逝和世事兴衰所动”的艺术品，是当代艺术展览的典范。艺术馆和收藏者越来越允许建筑物的历史自身展现在艺术品的展览空间中。

伟大的建筑喧宾夺主，使艺术成了背景?这个问题让艺术馆面临着身份危机。这一问题并非始于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，而是始于弗兰克·劳伊德·怀特设计于20世纪40年代的纽约古根海姆博物馆。纽约古根海姆博物馆是建筑上的胜利，但不适于展示艺术品。我们一直在寻找艺术和建筑之间的合适联系来解决伟大。

这个问题……古根海姆博物馆会是一个展示艺术的圣殿的艺术和伟大的建筑，伟大的艺术居于伟大建筑中，并不一定彼此不容。

  我偶然负责过一座有着美妙布展方式的艺术馆。它的建筑非常中庸，但是很有用，西安礼品就像一件口袋众多的外套。你可以充分利用它，建筑只是给欣赏者后退几步欣赏艺术品的空间，让他们可以产生不同的感受和态度。